Made on
Tilda
26 сентября | 5 часов интенсивной телесной и лекционной практики
Это авторская лаборатория Екатерины Маллиндер для перформеров, хореографов и постановщиков, которые уже владеют телом, но чувствую хотят выйти на уровень режиссуры восприятия, пространства и времени.
Мы берем инструменты кинорежиссуры: кадр, монтаж, точку зрения, светотень и встраиваем их в хореографическое мышление.
Конкретные инструменты из кинорежиссуры, которые сразу можно применить в постановках
Новый способ думать о движении, пространстве и ритме
Опыт создания хореографии через оптику кадра, а не через привычную лексику Возможность снимать процесс (по желанию)
Совместный поход в кино и разбор финальных работ (для оффлайн)
Сертификат о прохождении лаборатории
Мы будем рассматривать движение не как исходный материал, а как следствие среды, созданной кино режиссерами: Андрей Тарковский, Альфред Хичкок, Дени Вильнёв, Вонг Кар-Вай, Гаспар Ноэ, Уэс Андерсон, Кристофер Нолан (или ваш кино режиссёр на выбор).
Практика, которая позволяет войти в работу с новым качеством движения, освобождение от привычных хореографических паттернов, подготовка тела к кинематографическому мышлению.
"Язык кино: как режиссёры говорят со зрителем с помощью кадра, ритма и тела".
Разбор ключевых приёмов: Тарковский, Хичкок, Дени Вильнёв, Вонг Кар-Вай, Гаспар Ноэ, Уэс Андерсон, Кристофер Нолан (или ваш режиссёр на выбор).
Как их приёмы можно перевести в хореографию.
Инструменты перевода:
- Кадрирование
- Монтажный ритм и ритм движения
- Работа с off-screen и фокусом внимания
- Атмосфера, фактура, свет и цвет через тело
- Точка зрения (оптика героя / наблюдателя)
Наша задача не в том, чтобы сделать "танец кинематографичным".
Задача - изменить сам принцип сборки: от сочинения лексики к построению условий, в которых тело вынуждено производить другое качество присутствия, другой тип внимания и другую физическую логику.